La intervención D’ESPACIO nace de la colaboración entre el artista Juan Serrano Muñoz y Amasce, como una exploración compartida sobre la relación entre cuerpo, forma y percepción. Concebida para el espacio de El Tanque —un antiguo depósito de petróleo convertido en contenedor cultural en Tenerife—, la instalación convierte la oscuridad interior del recinto en materia expresiva y en metáfora del agotamiento de un modelo energético y social. 

Desde esa penumbra, la propuesta activa un diálogo entre forma, luz y tiempo: tres vectores fundamentales de la arquitectura y el arte que aquí se entrelazan para transformar la experiencia del espacio. La intervención no se impone sobre el lugar, sino que lo revela; no ocupa su vacío, sino que lo hace vibrar. 

Forma 

Las estructuras dispuestas en el interior de El Tanque configuran una geometría abierta y duplicada, que renuncia a cualquier idea de centro o jerarquía. Su disposición —hecha de giros, elevaciones y desplazamientos— rompe la simetría y propone una lectura fragmentaria, casi laberíntica, donde la mirada del espectador se desorienta para reencontrarse en el recorrido. 

Estas formas funcionan como arabescos lumínicos suspendidos, dibujos abstractos que no representan nada más que su propia existencia en el espacio. La intervención produce un movimiento centrífugo: en lugar de concentrar la atención hacia un punto central, la expande hacia los límites del contenedor, hacia su perímetro, hacia el horizonte que delimita y contiene la oscuridad. Cada figura emite una luz tenue, suficiente para insinuar su presencia y revelar el volumen invisible del recinto. La materia se disuelve en energía; el objeto en experiencia. 

Tiempo 

El tiempo se introduce como materia plástica. Colores que se encienden y apagan, sonidos que emergen y se disuelven: el espacio se convierte en un organismo cambiante, una partitura audiovisual donde luz y sonido se traducen mutuamente. A través de un sistema programado, la secuencia de luces y ondas se mantiene en constante transformación, evitando la repetición y provocando una sensación de extrañamiento y contemplación activa. 

El visitante no observa una obra terminada: la completa con su presencia. Su desplazamiento, su ritmo y su atención se incorporan al sistema perceptivo de la instalación. Así, cada experiencia es distinta; cada recorrido, un acto de creación. 

Un diálogo entre arte y arquitectura 

D’ESPACIO continúa la investigación de Juan Serrano —miembro fundador de Equipo 57— en torno a las relaciones cinéticas entre forma y percepción, revisitando ahora sus principios desde la escala del espacio arquitectónico. La colaboración con Amasce refuerza esa voluntad de entender la arquitectura como un dispositivo sensible, capaz de activar lo que ya existe: la luz, el vacío, el tiempo. 

El proyecto fue desarrollado junto a un equipo interdisciplinar de diseñadores, técnicos y artesanos, integrando saberes constructivos, acústicos y electrónicos. Una creación colectiva que pone en práctica la idea de Serrano de que toda forma es una relación, y que toda experiencia espacial es, en el fondo, un ejercicio de conciencia.